Непредвзятые зрители

Чем может обогатить человека, какие качества и стороны его личности может развить, например, так называемое свалочное искусство? А мы упомянули его здесь теперь потому, что оно экспонируется во многих музеях Запада. Произведения нищенского, как его тоже называют, «искусства» создаются из того, что «художник» скомпонует из свалочных отбросов. С недоумением разглядывают непредвзятые зрители выставленный в качестве экспоната обыкновенный гаражный стеллаж, на полках которого в полном беспорядке навалены грязные тряпки, старые болты и гайки, банки из-под красок.

Под стать ему композиции из старого разбитого аккумулятора, подзарядочного аппарата и проволочной спирали, намотанной на кусок асбестовой трубы. Здесь же можно увидеть стол, грубо сколоченный из толстых досок и обитый медным листом, противень с растопленным свиным жиром и плавающим в нем градусником и так далее в таком же роде.

Тем временем эстетики ломают головы над созданием теорий, оправдывающих явное лжеискусство. Художник будто бы выставляет напоказ предметы, которые уже выбросили на свалку, чтобы еще раз напомнить себе и себе подобным о том, что его окружало совсем недавно.

Одним словом, главное, по мнению одних теоретиков, здесь – ностальгия по нашему «вещному» прошлому. Правда, такая точка зрения не вяжется с высказываниями теоретиков, обосновывающих так называемую «культуру выбрасывателей». В данном случае доказывается, что современный человек, подчиняющийся якобы лишь динамике движения вещей в «обществе всеобщего потребления», избавляется без всяких эмоций от только что приобретенной вещи, чтобы купить новую. В этом, мол, собственно и состоит ритм жизни «постиндустриального» общества.

По третьей версии человека надо научить видеть красоту его собственного окружения, того, что он не видит в обыденной жизни. Разве что во сне. И так, чтобы значение сновидения, которое содержит сонник, содержалось и в произведении искусства. Поэтому люди созерцают в музеях скульптуры из консервных банок, разглядывают «живописные» полотна, натуралистически воспроизводящие украшения магазинных витрин, яркие броские этикетки и пр.

В августе 1976 года одна из частных галерей Мюнхена была предоставлена для персональной выставки американского художника Эндрю Уорхола, основателя упомянутой консервной живописи и скульптуры, а в 1974 году его выставка экспонировалась в Париже (напомним, что Уорхол был одним из основателей абстрактного и порнографического кино в США). Вот это-то и выдается на буржуазном Западе за самые новейшие и необходимые человеку течения модернизма.